格莱斯瓷砖“设计中的承启”深圳站主题沙龙成功举办

▲新明珠集团营销管理中心第三营销中心总经理、格莱斯瓷砖品牌总经理黎汝让致辞

设计是一种既感性又理性的工作，做方案时需要感性思维，而落地时则需回归理性思路。我做设计时会着重关注两点：一是感受自然，例如思考如何用当代的工艺去演绎传统的自然材质，使之运用于现代的空间设计之中；二是体验生活，设计源自生活，生活方式始终随着不同年代而变化，我希望做一个践行者，从中汲取经验并融入设计之中，让艺术生活化、生活艺术化。在我很多的设计中，其实项目本身就自带独特性，而我只是运用一些设计手法，然后留更多空间让观众去体验和解读。我很赞同要弘扬文化自信，记得我刚来深圳的时候很多空间都效仿欧美风格，这种生搬硬套的空间设计本身就是一种文化不够自信的现象。如今通过设计师和媒体等多方的引导，大家会更关注我们自身的文化符号。不断地挑战自我也是一种承启，从过去的自我到未来的自我，这就是一种承启。

前两天去广州设计周，我看到了许多材料品牌展厅。在场馆里逛的时候，如果展位上没有标注什么品牌，都只是摆放砖的话，我们可能都认不出来是哪个品牌。设计也是如此，如今我们看到的很多作品，都趋于同质化，在设计手法和造型上都很相似，不一定有让人印象深刻的设计标签。这是我观察到的现象，对此感受较深。

我认为设计师不单是解决问题，设计首先应考虑功能性，其次才是美观性及文化性。人们常说文化是酒店的灵魂，但是怎么去做酒店的文化呢？我认为应当把当地印象、在地文化融入到设计当中，才能做出差异化。“承”，首先是师承，我们当年学设计，都是从学习、借鉴到慢慢形成自己的主张和设计表达；第二是技术、方式方法的传承，包括非遗文化技艺等，它们亟待被活化、实现自我造血。“启”则指向未来，我们做的是现代设计，只有抓住文化精髓，保持独立的设计思考，才能做出好的设计。

“设计中的承启”这个主题跟我们公司的理念特别吻合，所谓的“承”就是回望传统，所谓的“启”就是面向未来。未来的社会肯定是多元化的，有无限的可能性，我们今天面对的难题和问题其实是一个我们如何处理信息的问题，“承”和“启”可以结合在一起，我们应该有一个多维度的看法，壁垒和边界应该被打破。设计是解决空间问题，设计师应该是一个粘合剂的角色，把各种功能以一种合理的、有趣味的、优雅的或者更加诗意的方式去诠释。回到技术层面上来说，技术需要有极强的包容性，可以让受众做微设计或微创意调整，这可能是未来的一个趋势。

疫情前我们团队去了一趟意大利，发现一些当代的建筑师们也在意大利找到自己的承启，例如罗马的万神殿就是很多建筑大师们的必看之地。我们来深圳的时候，也是在前辈们的经验中学习做设计，这也是一种承启。设计没有好跟坏，只有我们可提供给未来的可能性有多大，所以我觉得“承”的部分还要在前人留下的瑰宝及当下生活中学习，“启”还要发一点力。陶瓷也是一样，希望有机会能跟品牌方一起设计、创造一款材料，做成建筑、室内用材也好，抑或是制作成艺术装置，它所指向的是不确定性、未知与多样可能。

今天来到“设计中的承启”沙龙，我们怎么“承”，怎么挖掘中国五千年的文化？靠在座的每一位设计师的碰撞，设计师都是有差异化的、个性的。设计师结合当地的文化，通过建筑物的外立面来表达诉求，怎么把古文化结合现代人的需求，又不丢我们老祖宗留下来的东西，这个就是创意。我们在众多的品牌里面怎么突出自己的个性，格莱斯把香云纱作为突破口，这个也是非遗文化传承，也是响应国家的提倡，结合传统文化，赋能瓷砖产品。

香云纱瓷砖在我们整个产品线里面走的是高端的路线，我们希望通过这一系列的设计师活动，推荐给设计师，看这个产品是不是真的是能够运用到设计师自己擅长的空间里面去。产品跟设计端的融合，我们一直在做，使用才是最好的传承，希望推出的附加文化价值的产品是能够真真切切被用户使用的，实现古为今用，这些产品是基于我们自己对文化、经典的理解。

我们在做产品研发的时候，什么样的产品是设计师用得得心应手的，是我们关注的核心。我们更需要细致地观察，赋能整个空间的美感和实用性，我们在这方面也是一直在努力。

关于选材，一种是有设定的去找材料，一种是不确定的找材料，设计的过程当中是带有思想，但是在找材料过程当中会发现很多的惊喜，赋予自己作品一些新的能量，这些都是不矛盾的。关于承启的概念，我觉得还有很多事情要做。材料应该有很强的切换能力，一种是谋事的范畴，还有一种是造物的范畴。

在推介的过程，产品提炼的过程当中有哪些故事、深度、感动，怎样运用、如何解决功能性问题，吃透这些问题比较关键，首先要打动设计师或者是跟随你们一起去创造，这样才可能会有更多的惊喜。企业不是单一做材料那么简单，传承只占了承启的一点点，材料也好、设计也好，要做出一个系统来给民众去选择，这样才会更有意义一点。

我们还做出了很多产品来进行延伸，如跨界融合的香云纱瓷砖，我们也有在合作一些小型试点，因为每位设计师老师接受项目的时候，针对项目的色彩要求、产品要求都存在不确定性，我们现在是走到前面，去做独特化，我们可以先做一些未来的产品，譬如设计联名款，一起共同探讨，往哪个方向发展，哪个色系是更加适合的。

我从业20年，15年在佛山度过，2019年进入深圳市场。如今的互联网时代强调模糊边界的概念，所以不管在哪个城市做设计，最重要的还是要保持自己的独立思考跟创造力。我读的是建筑相关的专业，所以我一直尝试用建筑设计的方式来做室内设计，坚持用构建的手法来完成空间，而非装饰空间。我认为只有清晰地保持自己的设计逻辑才不会在信息化的浪潮里受过多的干扰，以不变应万变，才能在面对各种现象时保持自身的独特创造力。

另外，我认为设计没有必要背负太重的文化包袱，文化是肯定需要传承，但是不要刻意地传承，我生活在佛山十几年，这里的文化已渗透进骨子，本身就是我的日常。佛山企业在现代化推进的商业逻辑中，更多考虑的可能是市场接受度，设计师个体的想法不一定不能代表市场，但是近几年有些企业也愿意为一些不被市场接受的设计而买单。我们抗拒的东西往往就是我们的盲点，所以我觉得在面对承启的问题上应该解放自我，包容和接纳事物的变化。

我认为想要将传统文化传承，需要更多釆用让当下年轻人感兴趣的方式，传承不是直接把传统搬运，而是需要文化的精神表达。好比现在的茶饮市场，就是把过去认为传统的茶转变成小年轻都爱喝的茶，使喝茶日常化的概念。设计也是一样，我们可以把传统文化用当代的手法融入设计，再融入生活。另外说到创造力，每个人都有属于自己的创造力DNA，做自己喜欢的，用自己擅长的一面去创造，做到极致，就是好的创造力。