黄永才：被识别是时代对建筑的欲求

10月15日，2021意大利博洛尼亚建材展趋势观享汇在中国陶瓷总部陶瓷剧场隆重举行。尹虹、祝围、陈高照、黄永才、汉贝托五位重磅嘉宾与现场300多位陶瓷人，及陶趣直播间、中国（淄博）陶瓷总部两大分会场约100位同仁共话行业最新产业洞察与前沿趋势，并进一步深入了解在多元化、细分化、专业化发展趋势下，建陶产业的前瞻布局与创新之道。

以下为RMA共和都市创始人&创意总监黄永才分享实录

我先自我介绍一下，我叫黄永才，浸泡在设计行业已经21年，我自己完全进入设计行业大概6、7年。其实设计和建材有密切的关系，但是在思考层面好像又不在一个维度。今天有意思的是，作为一名设计师，我来抛砖引玉讲讲关于建材，自我的梳理，多年的思考。我今天分享的主题是：《时代启示录》。“时代”这个词很重要，我围绕的是在当下这个时代里，所发生的包括消费、商业、建筑、艺术等等，我个人的一些思考。

#01
建筑

我分三个维度讨论。第一个：建筑。不知道大家有没有发现其实每一个城市的肌理都和城市有关系。而这些年城市肌理的变化都有一个脉络，这个脉络的变化主要还是归功于在座各位，每一位陶瓷人。因为城市的肌理，说白了就是建筑的表面饰材。

Mies van der Rohe是第一个提出幕墙结构的人。幕墙结构现在已经很常见了，很多城市建筑表面都是这种结构。但是Mies van der Rohe当时提出来了是非常具有跨时代意义的。通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部相互融合。有种脱胎于包豪斯，亮眼于包豪斯的特殊美感。

随着当下技术的发展，计算机技术、新材料等等，人的审美趋势也在不断发展。现在的人希望设计能够成为一个超级符号，像一个logo。希望一眼看到就能被识别，被记住。同样地，建筑设计也是如此。我们刚刚也在议论，近几年很多建材品牌都来找我们合作，希望我们能够选用他们的岩板。其实说真的，作为设计师我没有太多时间去慢慢了解哪一款岩板好，哪款岩板不好。我做设计，对产品的选择一以贯之的标准是：要有辨识度。要让我设计之初，就想到它合适；让我在设计之中，发现它无可替代；让我在设计之后，反思它的更多可能性。

除了设计师本身要求材料具有辨识度外，不知道大家有没有发现其实现在越来越多的建筑本身也非常具有辨识度。我们只要说起名字，大家就一定能够想到的辨识度和记忆性，看到现在一些建筑会记得，像雷姆·库哈斯设计的“大裤衩”。你看，库哈斯你可能都不知道是谁，但是你一定知道“大裤衩”。刚才高照的一句话让我印象很深刻：很少人会去关心产品的工艺，更多时候消费者关心的是这个品牌的个性是什么，所以被识别是时代对建筑的欲求。

我入行第一个案例：“刚艺”，整个项目长度108米，深度21米，外表使用的材料与过往展厅都不太一样，是不锈钢和电解的复合材料。在这个项目里面没有“层”的概念，更多的是折叠楼板，人可以从不同的维度、视觉去观赏产品。所以大家可以看到整栋建筑无论是从外观还是内部来看，都是非常具有个性的一个项目。

#02
消费与跨界

我三年前在广州做了一个餐厅，这家餐厅已经连续三年获奖米其林。但这不是我要拿出来讲的原因，而是因为这家餐厅是唯一一家在米其林网站上不是展示菜品，而是展示空间的店。我们一直以为做餐饮只要菜品做得够好，那么生意一定没问题。但随着年轻消费力量的加入，菜品好就万事大吉在这个时代不一定是唯一。如今要运营好一个产品，品质好只是基本，我们还要做很多东西。

安迪沃霍尔曾说过：凭什么说罐头绘画就不是艺术。商品跨界成为艺术品，日常商品通过艺术家，打破艺术界限，使用这个品牌的消费者成为了主角，我们要接受一个新的体系，在新的环境里思考。

潮玩和奢侈品，这两样看上去毫无关系的东西，近几年也玩起了跨界。跨界打破了固有的思维，冲击了这两种品类的固有模式，但同时也催生了更多新的产品、新的阶层和新的用户。这就是设计师和普通消费者的不同，普通消费者可能关注的是颜值、价格，怎么买。而在我，作为一名设计师，看来，更多时候这是一种启示，关于消费和跨界的启示。

举一个例子，现在的书店如果只是卖书，相信难以为继。所以越来越多图书馆变得更多元，也更加敢于跨界了。卖咖啡，卖花艺，搞讲座，变成综合性的活动场所等等。再换个角度思考，陶瓷、建材能不能也有类似的跨界呢？我也不敢下定论，但我希望能够抛出这个问题和在座的各位探讨。我觉得跨界是一种颠覆和革命，它打破阶层，重新定义属于自己的色彩。它可能让人感觉模糊、暧昧，但同时又充满新生和力量。

我2016年做的一个项目叫“宋·川菜”。业主希望能做一个有文化的餐饮。我当时一听，觉得这个想法很跨界。当时我也是第一次做餐饮，怎么把这个事情做起来呢？举一个例子，这个项目的门面。门面最初的方案，我们是想用透明的球体去进行设计，但是总感觉缺少一些韵味。最终，我们决定改成琉璃羽毛，总共做了40万片，这些羽毛从设计创造之初，都是我们自己一手跟进完成的。制作过程非常复杂，制作材料用了包括玻璃、琉璃、陶瓷、石材等多种材料。

我们还做了10万块曲面不锈钢砖，不锈钢砖做了一些喷漆，形成跟以往感受不一样的不锈钢。很多人进来以为是夹板，其实不是，不锈钢双曲面比较强。整个空间都包含了很多这种独特、跨界而有韵味的材料。

#03
东西方艺术的起点

到底东西方艺术的起点是什么？或者说东西方艺术所坚持的内核有什么不同？《最后的晚餐》西方人追求的是逻辑；东方人画的《富春山居图》，讲究的是审美的意想和写意。

回到空间上，所有的项目都希望能够把所有的动线穿插成一个事件。这就需要我们在空间里营造情绪。但是现在这个时代，大家的情绪其实是很容易被调动的，每天都有大量的信息强迫输入，很容易造成情绪疲劳。所以在这个时代，我们需要有新的思考，不是再像过去一样，我们的设计策略应该要基于时代，也要基于自身。